Une impression couleurs haute qualité

La première qualité d’une imprimante laser, c’est son grand respect des couleurs. Or, lorsque l’on souhaite imprimer des photos avec une qualité professionnelle, n’est-ce pas le premier critière de satisfaction ? Pour cela, il faut bien évidemment distinguer les imprimantes laser monochromes, les plus rentables, des imprimantes laser couleurs, un peu plus onéreuses. Les imprimantes laser actuelles sont bien calibrées et évitent ces variations de couleurs qui étaient parfois notables sur les modèles beaucoup plus anciens.

Des impressions nettes

Contrairement aux imprimantes laser dont les buses peuvent sécher ou s’encrasser au fil du temps, les imprimantes laser restent fiables et opérationnelles même si elles n’ont pas été utilisées depuis quelque temps. De ce fait, elles présentent un avantage qui n’est pas le moindre : leur fiabilité en matière de netteté. Suite à l’impression d’une photographie, on peut remarquer que les contours sont bien délimités, que les détails sont respectés et que le rendu final est tout simplement propre.

Des économies de temps et d’argent pour le consommateur

Contrairement à une imprimante à jet d’encre, une imprimante laser coûte cher à l’achat mais contre un usage soutenu et répété, elle est facilement rentabilisée et cela est encore plus vrai lorsque l’on imprime principalement des photographies, impressions qui consomment beaucoup d’encre. D’un point de vue temps d’impression, les imprimantes laser sont bien plus rapides que les imprimantes à jet d’encre ce qui peut être relativement intéressant lorsque l’on souhaite obtenir très rapidement une série de photographies. À noter cependant qu’un temps de « préchauffage » est nécessaire à l’imprimante laser. Dès lors, elle s’avèrera seulement rentable pour les personnes qui souhaitent imprimer un nombre important de documents à la fois.

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Paris et Marseille, les plus anciens

Le festival international du documentaire de Marseille est l’un des plus importants festivals consacré au film documentaire. Depuis 1990, il a pour ambition de rassembler cinéastes, programmateurs et spectateurs autour d’œuvres innovantes venues du monde entier. Il s’est peu à peu imposé comme une référence dans le milieu du film documentaire, la programmation du FIDMarseille est une réflexion générale sur l’évolution du cinéma ainsi que sur les liens qui unissent de plus en plus étroitement documentaire et fiction, cinéma et art contemporain. Le festival s’est créé une identité propre faite de découvertes, d’échanges et de rencontres. À Paris, le festival Cinéma du Réel, qui a lieu au Centre Pompidou, existe depuis 1978 et s’est toujours engagé à promouvoir le film documentaire. Le patrimoine et le genre du film documentaire sont au centre du festival, tout comme la diversité des œuvres présentées ou les différentes formes d’approche cinématographique. Le festival mêle habilement, sur les 200 films présentés, des œuvres de jeunes talents et celles de cinéastes confirmés mais également des productions plus anciennes, dans le souci de ne jamais oublier et de mettre en valeur le patrimoine documentaire.

D’autres festivals importants

Orienté vers un large public et se professionnalisant depuis quelques années, le festival Traces de Vies de Clermont-Ferrand existe depuis maintenant 21 ans. Créé par les formateurs d’une école de travailleurs sociaux, il offre depuis quelques années, outre une programmation entre autres sociale et artistique diversifiée, une leçon de cinéma qui permet une journée durant de rencontrer un réalisateur professionnel et de découvrir son travail. Le festival de Lasalle, organisé par l’association Champ-Contrechamp, fêtera ses dix ans au mois de mai prochain. Chaque année, le festival choisit un thème autour duquel projections et débats ont lieu. Dans une ambiance bon-enfant, les intervenants sont logés directement chez l’habitant, la réflexion n’exclut pas le côté festif de ce festival, dans le cadre élégant du parc des Cévennes. Il y a quatre ans, à Saint-Ouen, se créé le Festival International du Documentaire Etudiant. Organisé par l’association Les Impatientes, ce festival a pour objectif de découvrir des jeunes talents et propose des films documentaires réalisés pendant les études. Le Fidé est là pour aller à la rencontre d’un public différent, pour que les films soutenus soient diffusés dans le plus d’endroits possibles. Le festival prend peu à peu de l’ampleur ; ainsi la première année une trentaine de films étaient inscrits (pour 17 présentés), la seconde année, les organisateurs ont dû visionner 130 films pour n’en choisir que 30. Le Fidé s’inscrit dans la ligne directe définie par Les Impatientes, à savoir « explorer les relations entre l’art, la démarche documentaire et l’engagement social. » Le Fidé est devenu un événement phare pour la jeune création.

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Les plus célèbres

François Pinault est sans nul doute l’un des plus célèbre collectionneurs d’art français et l’un des rares à faire partie du classement ARTnews qui publie tous les ans la liste des deux cents plus grands collectionneurs d’art au monde. De ce classement est extrait un « top 10 » où figurent deux personnalités françaises : Bernard Arnault et François Pinault. Deux grands hommes d’affaires dont le premier est PDG de LVMH et le second ancien-président du groupe Pinault-Printemps-Redoute et actuel propriétaire du club de foot de Rennes, qui « s’affrontent » sur le marché de l’art. C’est à la fin des années 1980 que François Pinault commence à s’intéresser à l’art moderne et contemporain. Rapidement, il se constituera une impressionnante collection d’art contemporain, à cette époque c’est la plus importante de France. C’est également l’une des toutes premières dans le monde. En 2006, il présente une partie de sa collection au public. Bernard Arnault, avec le groupe LVMH, réalise de nombreuses actions de mécénat et a soutenu d’importantes expositions comme Le grand monde d’Andy Warhol, L’atelier Alberto Giacometti ainsi que l’exposition Yves Klein au Centre Pompidou. Récemment, il s’est lancé dans la construction de la Fondation Louis Vuitton dédiée à la création et à l’art contemporain, un chantier titanesque élaboré par l’architecte Franck Gehry au cœur du bois de Boulogne. Bernard Arnault devra néanmoins réussir à mener à terme son projet, pas comme François Pinault qui s’est finalement dirigé vers Venise pour la création de sa fondation.

Et les autres…

Cinq autres Français font partie de ce classement de deux cents personnalités : Hélène et Michel Alexandre David-Weill, Antoine de Galbert, Véronique et Louis-Antoine Prat, Eric de Rothschild et Alain Wertheimer et sont un peu plus discrets que leurs challengers. Néanmoins, ils œuvrent tous pour l’art et sa diffusion. C’est ainsi qu’Antoine de Galbert, héritier du groupe Carrefour, a réuni sa collection d’art moderne dans une fondation reconnue d’utilité publique, la Maison Rouge et y fait la promotion de toutes formes de création lors d’expositions temporaires. La collection de Véronique et Louis-Antoine Prat s’oriente quant à elle davantage vers le dessin français, présentant des pièces allant de 1600 à 1900, balayant une large palette de styles et d’artistes. Louis-Antoine « apprécie les dessins liés aux grands tableaux et qui racontent une histoire ». C’est aussi le seul amateur français à avoir vu sa collection de dessins exposée à l’étranger. Tous ces collectionneurs, très impliqués dans le monde de l’art, sa diffusion autant que sa conversation, sa promotion autant que son enseignement, font de ces grands patrons des mécènes sans lesquels le marché de l’art n’aurait pas la même valeur.

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Comment définir ces deux formes d’art

L ‘art vidéo est né peu après l’invention du support vidéo en lui-même. À l’origine limité au simple visionnage de bande magnétique, cette forme d’expression a vite su évoluer sur la forme grâce à l’inventivité des artistes pratiquant cet art mais également à la rapide évolution du médium. Ainsi avec la démocratisation des caméras personnelles tout d’abord puis de l’outil informatique, les installations et démonstrations se sont développées et diversifiées pour devenir de plus en plus complexes, aussi bien dans les installations, utilisant différents outils de projection, que dans les vidéos diffusées. Née également au cours du XXe siècle, la performance est une représentation généralement unique qui réagit à l’environnement et à son public. Conçue pour être éphémère, la performance, aussi appelée happening, est une forme spontanée qui se nourrit de différentes formes d’expression comme le théâtre, la danse, la poésie ou encore de ce qu’on appelle le street art.

Comment concilier ces deux formes d’expression

On peut déjà montrer la principale contradiction qui existe à allier l’art vidéo et la performance. Alors que la vidéo est un format dont il reste une trace puisque son fonctionnement demande un travail de préparation et de réalisation préalable afin d’en montrer le résultat sur bande magnétique ou données numériques, la performance se nourrit de l’instant et de la spontanéité de ses interprètes. On peut donc voir que ces arts sont conceptuellement assez antinomiques, l’une étant construite dans le temps, pour rester, l’autre basée sur l’éphémère de la représentation. Cependant, il est possible d’y arriver par plusieurs moyens. Par exemple, la vidéo peut aujourd’hui être facilement utilisable en direct sans être enregistrée. On peut par exemple citer les vidéos DJ qui créent en direct des mix d’images et des enchaînements au fur et à mesure de la musique. Une telle représentation peut s’apparenter à la performance de par son côté spontanée, même si l’artiste a besoin de préparer une banque d’image au préalable. Une autre manière de mettre en rapport ces deux supports artistiques est de tester la réaction du public, un des fondements de la performance. Une troupe de performeurs peut utiliser la vidéo comme retransmission en direct de son public afin de le confronter à sa réaction vis-à-vis de la représentation. Ainsi le jeu artistes-public prend une nouvelle dimension, car en plus de susciter une réaction, les performeurs confrontent également le public à sa propre vision du spectacle. Dans une logique plus basique, on a déjà vu des spectateurs de performance filmer les représentations pour en garder une trace, mais cette pratique, n’entre pas dans le cadre de la démarche artistique d’un vidéaste ou d’un performeur et n’a donc aucune valeur d’art, allant même à l’encontre du caractère éphémère de la performance.

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Qui est Papa Wemba ?

C’est en 1949 dans le sud du Congo que voit le jour Papa Wemba, de son vrai nom Shungu Wembadio Pene Kikumba. C’est très tôt qu’il entre en contact avec le monde du chant et de la musique, en accompagnant sa mère, pleureuse professionnelle, lors des veillées mortuaires. C’est par l’église qu’il se forgera une voix très haute en devenant choriste dans la paroisse St Jospeh à Kinshasa, capitale du Congo. Au début des années 70, il participe à la création d’un groupe très en vogue dans le pays, le Zaïko Langa Langa. Le groupe est la figure de proue d’une nouvelle génération prônant une rumba plus rythmée en y intégrant une batterie à la place des instruments à vent afin d’apporter un souffle nouveau à cette musique traditionnelle. Le succès est immédiat. La musique africaine explose peu à peu dans les années 80 et Papa Wemba en est le chef de file. Il n’est d’ailleurs pas uniquement considéré comme un chanteur, sa personnalité et son charisme en font presque un mythe dont les Africains sont très fiers.

Papa Wemba et la SAPE

La Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes (SAPE) est un mouvement qui voit le jour à la fin des années 70 au Zaïre (République Démocratique du Congo) et dont Papa Wemba est un des leaders charismatiques. Ce phénomène, principalement vestimentaire, Papa Wemba en est le roi, elle se fonde sur une élégance exacerbée, une apparence soignée, quasi parfaite. Les sapeurs consacrent un budget incroyable à la mode, vêtements mais également accessoires (chapeau, foulard, lunettes etc.), ayant pour référence la bourgeoisie française du 19ème siècle ou l’aristocratie japonaise accompagnée d’un style disco américain. La connaissance pointue de Papa Wemba de la mode et les grands couturiers français et japonais fait de lui un ambassadeur majeur de la SAPE auprès des jeunes zaïrois. Ils voient dans ce mouvement un moyen de lutter contre la pauvreté et la déprime engendrées par leurs conditions de vie. Ils s’empressent de respecter les codes de la SAPE et suivre les modes mises en place par leur modèle, Papa Wemba. Aujourd’hui, malgré un court séjour en prison (trois mois et demi en 2003, ayant été suspecté de trafic de visas et d’aide à l’immigration clandestine), Papa Wemba est toujours présent sur la scène musicale (dernier album sorti en 2011). Le roi de la sape « continue d’exister. Tout comme Papa Wemba le dandy, le rossignol et le jeune premier. Je resterai toujours égal à moi-même… [...], je continue de faire ce que je sais faire le mieux : la chanson. Il se trouve également que j’aime bien m’habiller et avoir du charme. Cela ne changera pas.[...] »

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Qu’est-ce que Google Art Project ?

Google Art Project a été mis en place en février 2011 par le géant des moteurs de recherches Google. Grâce au procédé de la technologie Street View, un système de navigation comme Google Maps, Google a permis aux internautes de visualiser les musées les plus célèbres à travers neuf pays. La visualisation se fait en 3D. Les internautes peuvent de ce fait entrer dans un monde virtuel et se promener dans les grands musées sans bouger de chez eux. Il est possible d’agrandir l’image si le signe « + » apparaît en option à l’écran et voir l’œuvre dans les moindres détails, ce qui est pratiquement impossible à l’œil nu. Les photos apparaissent en très haute résolution. La vue à l’écran est nette. On a ainsi l’impression de se retrouver en face de l’objet ou de l’œuvre d’art. Cependant, certaines œuvres ne sont pas très claires à l’écran à cause des mesures de restrictions de certains musées qui imposent des droits d’auteur. Ce projet a permis de découvrir et d’admirer les œuvres des artistes d’antan et de s’enrichir culturellement même si l’on n’a pas l’occasion de se déplacer au musée.

Les musées virtuels et les grandes œuvres d’art

Dix-sept musées à travers neuf pays ont adhéré à ce projet crée par Google. Les internautes peuvent examiner les tableaux de 400 peintres et plus de 1000 œuvres des plus célèbres artistes du monde réparties dans 385 salles. Les musées et les châteaux de grande prestige qui pourront être visités sont nombreux par exemple le Château de Versailles en France, le Van Gogh Museum à Amsterdam, le Tate Britain à Londres, le Metropolitain Museum of Art à New-York. A travers ces galeries d’art virtuelles, on peut y découvrir les toiles des grands maîtres. Ainsi, on y voit le coup de pinceau de Van Gogh « La chambre », ou « La naissance de Vénus » de Boticelli. Cependant, certaines critiques ont été émises à l’encontre de Google Art Project : le site est jusqu’à aujourd’hui présenté en anglais, certaines images sont floues et d’autres ne peuvent être téléchargées. De plus, certains musées ont été réticents quant à la réussite de ce système.

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La saison classique

Parmi les événements musicaux récurrents se déroulant en Europe, on ne peut pas passer à côté des différents programmes classiques proposés par les différents pays. En premier lieu, il faut tout d’abord parler de la Scala à Milan. Sans aucun doute l’un des opéras les plus importants au monde qui voit toujours des représentations et des interprétations de grande qualité qui ont fait sa réputation à travers les âges et les frontières. Chaque année, l’opéra ouvre sur une nouvelle saison et un nouveau programme pour toute l’année à venir, invariablement, à la date du 7 décembre. Une autre saison de musique classique connue et réputée est les Proms à Londres. Saison très particulière qui a commencé à la fin du XIXe, les concerts des Proms se déroulent pour la plupart au Royal Albert Hall mais certains concerts sont présentés au Cadogan Hall et durant la dernière nuit, différents concerts sont présentés à travers le Royaume-Uni dans un caractère plus populaire et célèbre la tradition musicale britannique. Les Proms ont un but également éducatif afin de sensibiliser les enfants à la musique classique. Sponsorisée par la BBC, cette série de représentations est très courue en Angleterre, le concert d’ouverture étant une soirée plus familiale, ouverte au jeune public dont les places sont généralement plus abordable ; depuis quelques années, cette première soirée est centrée autour de la série pour enfants, très populaire en Angleterre, Doctor Who, avec des interprétations des thèmes de la série, des interventions des acteurs ou des monstres constituant la distribution de la série.

Les festivals

Parmi les nombreuses manifestations musicales européennes, les festivals sont des rendez-vous immanquables. L’Europe est parsemée durant l’été de divers festivals tous plus courus les uns que les autres. Un des plus attendus est sans conteste le festival de Bayreuth en Allemagne. Festival d’opéra fondé par Richard Wagner lui-même, il se tient chaque été en Bavière dans un théâtre conçu par le compositeur de l’Anneau des Nibelung. Véritable pèlerinage pour les amoureux d’art lyrique, il faut parfois jusqu’à dix ans d’attente entre l’achat d’une place et la possibilité d’assister à un concert. Cette manifestation soulève encore les passions et provoque parfois des scandales aux vues des interprétations qui y sont données. Dans un genre plus moderne, le festival de jazz de Montreux qui se déroule chaque année dans la ville éponyme est un brillant melting-pot qui réunit aussi bien des artistes de jazz que des musiciens rock ou pop. Cette manifestation suisse a déjà vu passer des artistes tels que Miles Davis, Massive Attack ou encore Prince pour ne montrer qu’un échantillon du mélange des genres pratiqués. Une autre manifestation très attendue chaque année est le festival de l’île de Wight. Véritable phénix des festivals rock anglais, il est revenu après une longue absence au début de notre siècle. Le festival a accueilli certains des plus grands noms de la musique rock et réussit encore aujourd’hui à faire déplacer un nombre très impressionnant de spectateurs !

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